​          2026 年开年，科幻悬疑动作片《极限审判》（Mercy）以中美同步上映的强势姿态，打响年度科幻题材第一枪。这部由 “桌面电影教父” 提莫・贝克曼贝托夫执导，克里斯・帕拉特、丽贝卡・弗格森领衔主演的作品，凭借 AI 司法的前瞻设定、LED 虚拟制片的技术突破与高密度叙事节奏，成为年初影市的话题焦点，豆瓣 7.6 分的口碑评分更印证了其在观众中的认可度。​

　　影片将故事背景设定在 2029 年的洛杉矶，犯罪率高企的城市中，量子计算机驱动的 AI 法庭系统 MERCY 横空出世。这套集调查、审判、行刑权于一体的 “绝对正义” 系统，通过全城 “天眼” 网络收集数据，以算法判定罪责，却让其核心研发者 —— 警探克里斯・雷文（克里斯・帕拉特 饰）陷入绝境。一觉醒来被绑在审判椅上的雷文，背负谋杀妻子的指控，必须在 90 分钟内凭借数字证据自证清白，而初始犯罪概率高达 97.5% 的倒计时压迫感，贯穿全片始终。不同于传统 AI 题材的 “反派设定”，丽贝卡・弗格森饰演的 AI 法官并非冷酷加害者，而是在规则框架内追求真相的复杂存在，其逐渐显露的感知力，让 “人机容错边界” 的命题更具思辨性。​

　　作为桌面电影的创新升级之作，《极限审判》在技术层面实现了突破性表达。剧组搭建 2000 平方米 LED 虚拟影棚，180 度环绕屏幕构建出沉浸式审判空间，演员无需面对绿幕即可与实时投放的监控画面、数据流互动，既提升了表演真实感，也强化了被 AI 监控的窒息氛围。62 分钟关键场景采用 IMAX 特制拍摄，1.9:1 的特殊画幅在巨幕上延展视野，将人机博弈的紧张感拉至顶点，让观众全程沉浸在 “拼图式” 探案体验中。克里斯・帕拉特颠覆 “星爵” 的欢脱形象，以长达 40 余分钟的连续拍摄展现角色从恐慌到坚定的心理蜕变，而丽贝卡・弗格森设计的 “人机混合声线”，更让 AI 法官的形象立体鲜活。​

　　影片的核心魅力，在于将科幻技术与现实议题深度绑定。随着剧情推进，雷文在数字迷宫中追查的不仅是杀妻真凶，更是 MERCY 系统被操纵、沦为排除异己工具的惊天阴谋。每十分钟一次的信息反转，让 “犯罪概率” 的波动既成为剧情张力的来源，也隐喻着算法对人性的 “量化偏见”—— 冰冷数据无法解读情感与动机，这正是 AI 司法的致命局限。这种对技术伦理的探讨，跳出了 “科技威胁论” 的刻板框架，让影片在娱乐性之外更具现实分量。​

　　尽管影评人给出了烂番茄 21% 新鲜度的两极评价，认为技术噱头压过情感表达，但观众对其紧凑节奏与创新形式的认可显而易见：北美首周末 1110 万美元登顶票房，中国市场 3694 万累计票房，82% 的爆米花指数印证了其娱乐价值。作为 2026 年首部科幻力作，《极限审判》不仅拓展了桌面电影的类型边界，更以 AI 司法的前瞻设定叩问时代命题。当算法试图定义正义，当科技与人性激烈碰撞，这部影片用 90 分钟的生死博弈告诉我们：真正的正义，终究离不开对人性的敬畏与温度。