当棚内音综还在比拼舞台特效与导师话术时，《听，谁在唱歌》带着 “听山河声音，唱人间烟火” 的初心走出演播厅，用一场跨越山海的音乐采风之旅，创下东方卫视 2025 年综艺收视新高，更收获 148 个热搜与 3100 万主话题阅读量的热度实绩。这场口碑爆棚的文化盛宴，不仅让观众听见了动人的旋律，更看见了音乐与土地、传统与现代的深度交融。​

节目最动人的突破，是将创作现场搬回了文化源头。不同于工业化流水线式的歌曲生产，“寻乐团” 的脚步深入大凉山的村寨市集、内蒙古的苍茫草原，在与自然和人文的对话中捕捉灵感。在大凉山彝族火把节前的市集上，老艺人弹拨的口弦声、“毕摩” 击鼓的吟诵声，成了最鲜活的创作素材 —— 于适与莫西子诗席地而坐，望着溪流与孩童即兴哼唱 “看见，小溪在我面前流过”，将眼前实景化作跳动的音符。这种 “所见即所唱” 的创作模式，让音乐摆脱了刻意雕琢的痕迹，还原了艺术源于生活的本真样貌。

​ 文化传承在节目中不是空洞的口号，而是看得见、听得懂的生动实践。“寻乐团” 在呷古村换上彝族服饰，亲手体验贴布绣、裹布绣的传统工艺，在花儿大会上见证 “金索玛” 与 “金鹰” 的荣耀之争，更从 19 岁姑娘曲木依沙的 “彝族 rap” 中，听见年轻一代对传统的创新表达。这些体验最终凝结为音乐的养分：花海中改编的《那些花儿》融入彝语民谣《不要怕》，用双语交织的旋律诠释彝族女性的坚韧；篝火旁的《何时再相逢》，则让朋友相聚的温情与民族节庆的热烈共振共鸣。新华社对节目 “传播民族文化” 的肯定，恰是对这种传承方式的最佳注脚。

​ “寻乐团” 的多元构成让文化碰撞更具张力。发起人于适兼具演员与音乐人的双重视角，胡海泉的行业经验、莫西子诗的民族音乐根基，再加上戴佩妮、马頔等飞行嘉宾的风格各异，形成了跨领域的创作合力。在行车途中的即兴创作环节，“是山在唱歌，是河在低吟” 的歌词接力，既展现了音乐人之间的默契，更证明了文化共鸣无需刻意铺垫。这种松弛的创作氛围，让专业能力与真情实感形成奇妙化学反应，也让观众得以见证一首歌曲从灵感迸发 to 雏形诞生的完整过程。

​ 《听，谁在唱歌》的成功，本质上是对 “好内容” 的坚守。它没有依赖流量噱头，而是让山河做舞台，让传统做底色，让创作者在真实的烟火气中寻找初心。当马头琴将与《乌兰巴托的夜》在内蒙古草原相遇，当更多民族声音将被融入创作，这场音乐之旅早已超越综艺本身 —— 它不仅让观众听见了 “谁在唱歌”，更让文化传承有了更动人的表达。​