近期，备受瞩目的古装武侠剧《赴山海》在爱奇艺、腾讯视频双平台热播，本应凭借温瑞安原著《神州奇侠》的强大 IP 与《莲花楼》原班核心团队的号召力，在武侠剧领域掀起热潮，然而现实却不尽如人意，该剧自开播以来争议不断，深陷舆论漩涡。
观众对《赴山海》最直观的吐槽，集中在制作层面的诸多瑕疵上。剧中穿帮镜头频繁出现，成为观众出戏的关键因素。在第 14 集中，成毅饰演的萧秋水竟手持带有荧光笔标注的纸质剧本入镜，如此低级失误，让网友纷纷调侃 “难道是把花絮误放进正片了”。无独有偶，主角萧秋水脚蹬厚底洞洞鞋的画面，与武侠背景严重违和，打破了观众对古装武侠剧的沉浸感。不仅如此，该剧的特效制作也饱受诟病，悬崖飞马、绿幕背景等场景，被批 “网页游戏质感”“五毛特效”，塑料感十足的道具草皮、未处理干净的威亚线等细节，更是凸显出制作团队的敷衍。
在演员表现方面，也未能让观众完全满意。成毅原声台词含混不清，影响了角色情感的传达，37 岁出演少年侠客，其状态也被指略显疲态浮肿。娜扎的 “吸血鬼红唇” 造型突兀，演技同样遭到部分观众的质疑。这些问题综合起来，使得观众对该剧的期待值大打折扣。
从更深层次来看，《赴山海》的争议反映出当下武侠剧面临的普遍困境。在内容创作上，部分武侠剧重武不重侠，过度依赖特效营造视觉刺激，却忽略了 “侠义精神” 这一武侠剧的灵魂。剧中角色靠法术对决、特效毁天灭地，打戏失去了一招一式的扎实质感，“侠” 的内核被爱情、权谋等元素稀释，沦为披着古装外衣的 “科幻爱情片”。《赴山海》虽试图以 “成长”“守护”“结义” 为核心，展现萧秋水从 “只想自保” 到 “守护集体” 的转变，但在剧情推进中，传统武侠内核被 “系统任务” 等设定削弱，未能充分展现出武侠世界的深度与魅力。
在市场导向下，一些制作团队过于迷信流量演员，将大量资源投入到演员阵容打造上，却在剧本打磨、制作细节把控等方面投入不足，牺牲了作品的艺术完整性。《赴山海》拥有强大的演员阵容与高人气主演，前期宣传声势浩大，然而开播后的口碑却因制作粗糙等问题急转直下，正是这种市场导向弊端的体现。
面对这些问题，武侠剧要想重拾观众信任，必须回归创作初心。制作团队应将更多精力放在剧本创作上，深入挖掘武侠精神内涵，塑造丰满立体的人物形象，打磨经得起推敲的剧情。同时，要注重制作细节，提升特效、服化道等方面的质量，以诚意打动观众。演员也需不断提升自身演技，加强台词功底训练，更好地诠释角色。只有如此，武侠剧才能在新时代焕发生机，真正满足观众对侠义江湖的向往，让 “江湖” 不再成为 “糨糊” 。
