最终，《李慧娘·救裴》在现场观众和专家们的票选当中略胜一筹，也很好理解。诚如节目当中导师们所言，一部越剧作品，是需要在舞台上千锤百炼的，观众们提意见，专家评委们提意见，最终经过多次的、反复的修改，才能成为真正的越剧经典作品。《哪吒与敖丙》是创新型的作品，它恰好需要这个千锤百炼的过程，而且，它正在经历这个过程。而我们要做的，就是给《哪吒与敖丙》这样的创新型的作品以机会，从而让这些作品能够被千锤百炼为精品。

再聊《越动青春》舞台上的另三部创新型作品。

基于作品聊创新，最有实际价值。我想对《越动青春》舞台上的这三个作品，聊一点个人浅见。我聊的很多内容，肯定是有疏漏的，有错误的，不过是个人的粗浅看法。

先说佘影和赵心瑜的《薪传新传》。这个作品，源自于《西厢记·琴心》，但作为创新作品，它不仅展示了古代女主的“女儿心”，更是让古代女主的“另一个你”走出来，实现古今呼应。这出作品，唱腔是传统越剧的，但展示的内容，则是现代和古代相互融合与碰撞的。这个作品之所以现场的得票数最高，我感觉，原因是，它能够触动听众们的内心。这里边，就面对一个问题，为什么越剧（乃至于很多戏曲唱腔）可以触动听众们的内心呢？

刘震云先生曾经说过一句基于小说创作的话语，他讲，哲学停止的地方，文学开始了。其实，这个“文艺理论”的理念，也适用于越剧创作与表演——当词语对话停止的地方，戏与舞开始了。作为中国人，我们有很多细腻的情感，是言语交流所无法实现更精准传达的时候，传统戏出现了。我们通过唱的方式，去实现这种更为精准的传达与交流。越剧，便是如此，用唱与舞的方式，实现心与心的交流。《薪传新传》就是古今“女儿心”的一次碰撞，它不是为唱而唱，而是语言的部分停止了，越剧的部分来实现更细腻情感的传递了。所以，它直抵人心。

再看吴凤花老师战队的杨韵儿和钱世颖，她们带来的作品是《寻觅·清照》。这个作品的得票数略微次于《薪传新传》，但这个作品，讲的也是“女儿心”，是女性在家国情怀上的一种讲述与呈现。《寻觅·清照》让人动容的地方在于，它通过古人和今人对照演唱的方式，试图还原一个真实的李清照出来。我个人也喜欢这个作品。它的得票数不如《薪传新传》，可能和这个作品当中的部分内容还不够性灵传神有关系。