拿到剧本的那一刻，是演员与角色缘分的开端，从文字研读至镜头前的正式演绎，每一步都藏着对角色的深耕与打磨。这一过程既是创作的积累，也是将虚拟角色转化为鲜活形象的必经之路，需兼顾理性分析与感性共情。

         初读剧本是建立整体认知的基础，演员需摒弃预设，以客观视角梳理故事脉络、主题内核与人物关系，快速抓取“剧本骨架”。随后进入精读阶段，聚焦所饰角色的性格特质、情感弧线与行为逻辑，拆解“目标—阻碍—行动”的核心链条，挖掘台词背后的潜台词与未言明的动机。不少演员会撰写人物小传，补充剧本未提及的成长经历、生活习惯，甚至独特的口头禅与肢体细节，让角色形象更立体。

         资料收集与生活体验是角色落地的关键。若角色涉及特定时代或职业，演员需搜集对应历史背景、风俗习惯，学习职业技能与专业术语——饰演医生要了解诊疗流程，诠释古人需熟悉礼仪规范。条件允许时，演员还会深入角色的生活场景，观察同类人群的言行举止，将真实体验融入表演，避免塑造流于表面。

         剧组围读是集体创作的起点，如同“剧本杀”式的深度交流。导演、编剧与演员齐聚，逐句研读台词，校准角色认知，探讨人物关系的合理性。演员可提出对剧情或角色的疑问，甚至参与剧本微调，确保每个角色的行为逻辑在整体故事中自洽。围读不仅能统一表演基调，还能帮助演员快速熟悉对手，为后续对手戏铺垫默契。

         进组后，定妆、走位排练等筹备工作紧锣密鼓展开。定妆需结合角色性格与时代背景，确定发型、服饰与妆容风格，强化角色视觉标识。走位排练则要根据场景布局与镜头要求，确定移动路线与标记点，配合摄影师的镜头调度，避免出现遮挡或走位生硬的问题。演员会反复演练台词节奏与肢体动作，打磨情绪爆发点，同时与剧组团队磨合，熟悉拍摄流程与现场配合细节。

         正式拍摄前的最后阶段，演员需保持角色状态，快速适应现场灯光、收音等技术要求。面对多场次拍摄的时间跳跃，需精准切换角色不同阶段的情绪状态，确保表演的连贯性与真实性。从案头工作到现场磨合，每一步筹备都是为了在镜头开启的瞬间，让角色自然“活”在画面中，完成从文字到影像的完美转化。