显然，不至于啊。

与其带着批判的态度跟风黑张靓颖，不如多听一听专业乐评人对张靓颖的客观点评，以及张靓颖在这两首歌改编上的能力体现，感受一下什么叫“毛坯的外表，精装的内核”。

先说说《跳楼机》。

速度快、气口紧并不好唱，本想选这首歌作为开场的王源、刘宇宁、黄子弘凡都打了退堂鼓，原因是难度太大。

连节目制片人陈沁扬都感慨，这词不是人写的，因为太难唱了。

鉴音团也给出同样的感慨：这首歌绝对是S难度，没有时间吸气。

事实证明，确实难。

现场刘宇宁、黄子弘凡与王赫野尝试了一小段，效果都不惊艳，王赫野更是直接唱破音。

原曲难，但更难的是，如何把这首并不适合舞台演唱的唱片级歌曲搬上舞台，产生更惊艳的效果。

这里就不得不说张靓颖的改编了，她是直接把鼓跟贝斯的律动复杂化，把许多反拍、切拍、起伏都做出来，体现R&B的核心。

这也就意味着，演唱指数在原本难度的基础上又拉升到两到三倍。

此外，她还在副歌前大段留白切入，用反拍鼓点做情绪，再倒入正拍落地，实现人声和节奏的纠缠翻转，达到情绪爽点。

连乐评人都忍不住感慨：能做到这一步的，在中国恐怕没几个人。

而张靓颖，就是用实力重新立一个比原曲更高的标杆。

什么叫外行看热闹，内行看门道。

当你在跟风吐槽张靓颖“俗”时，却看不到她米粒雕花的艺术。

包括《九万字》，外表上是个社会摇，实际上内核是非常丰富复杂的。

在配器上，她并没有用粗粝的贝斯，而是稍微做了DJ化，并在其中加入细节，融入其他的伴奏元素，给这首歌打磨出更多的层次。

包括她摇的部分的和声，演唱的气息，以及前面散板的部分，张靓颖都是严格按照一支抒情歌给唱好的，保留了音乐的严肃性。

虽然都是网络热歌，但张靓颖都没有以亵渎的态度去对待，而是在原有基础上融入更多复杂化的元素增加层次感，以此达到情绪爽点。

你可以说不喜欢这首歌，不喜欢改编的效果，但不能说她不专业，或者给她扣上“华语乐坛悲哀”的帽子。

如果主流歌手去唱一两次热歌，就被批判成媚俗，那何尝不是一种“审美锁定”。

在影视剧中，导演还常常用富家女跟浪子狂奔的方式，去表达对精致世界的消解，以此升华主题。

那张靓颖在热歌上的选择，怎么就不算是对自己惯性生活的一种发泄？

正如她在节目中说的那样：我都严肃一整年了，就不能让我happy一天啊。

快乐，解压，正是她选择这首歌的原因。

尝试不同风格，同时不丢专业歌者的态度与水准，何必上纲上线？

看过她曾在节目中的观点，她说她从来都不愿意把音乐分等级，也从不认同音乐的鄙视链，她更注重当下心境，想轻松点就唱快乐歌，想安静点就唱抒情歌。

所以，到底是谁在规定歌曲的三六九等？

听得了阳春白雪，也接受得了下里巴人，所谓“高雅”和“低俗”只证明了她能力的阈值。

如果一个不营销不作妖专注做歌的歌手也被批判，那才是华语乐坛的悲哀。

至于在流量时代把“毒舌”当成生意，把批评当成表演，让优质歌手淹没在漫天口水中的丁太升们，最应该想一下，拿着20年来几百首歌中的两首歌就否定一个人，到底是谁狭隘，谁自以为是，谁更低俗。

难道杨坤没你懂音乐？张靓颖还需要你教唱歌？

说了这么多就一句话，音综快来抢张靓颖才是正事。

最后，借用电影《好东西》的一句台词：因为我拒绝绑架，所以相对自由。

总有大聪明在规训与绑架别人，好像其他人必须长在自己的审美点上，即使对方是善意积极的。

对不起，拒绝绑架的张靓颖从不拘泥一种风格。